Vad är en filmens struktur

Presentationen berättar vad det är för typ av historia och när den utspelar sig. Vilka som är med i den och vad deras målsättning är och hur konflikten startar. En film kan avslutas på tre olika sätt: ett lyckligt slut, ett sorgligt slut eller ett på samma gång lyckligt och sorgligt slut. Den allmänna modellen, för att förenkla analysen, kan du använda färdiga mallar.

Istället tar tillägnandet av etablissemanget mer tid att gräva i karaktärerna och miljön som berättelsen äger rum i. Tänk också på att chansen aldrig kommer att kunna lösa dramat - det skulle vara billigt, även om det kunde hända i verkligheten. Filmintroduktionstilldelningar kallas bidrag, och det är här du måste fånga publiken. Dramat är mycket kort på grund av bomben som dyker in i huvudpersonens dagliga liv, och att han måste kämpa tills han vinner eller förlorar.

Det är här filmen avgörs. Han måste välja mellan sin dotters födelsedag och slåss mot brottslingen. Modig, effektiv och lojal. Fördjupad fördjupning är en" förlängning " av presentationen där du lär känna karaktärerna ytterligare. Nu står huvudpersonen inför en bra man som står inför det kritiska valet av antagonisten där han ska agera. Mellan dessa handlingar sker den första vändpunkten mellan Apostlagärningarna 1 och 2.

Lösning av konflikten lösning konflikten eskalering har nu nått sitt klimax, och en av dem har vunnit. Så något börjar hända, och publiken vill veta hur det ska sluta. Presentationen i presentationen handlar om att introducera karaktärerna. Han eller hon kan vara ganska ensam, inte lika perfekt som miljön, och har några mänskliga brister. Motivera ditt svar. Naturligtvis finns det bara ett sätt att handla - annars slutar filmen här.

Presentation och djup: går ofta in i varandra.

Naturligtvis är den vanligaste och kanske den mest utflyttade vinnaren den goda sidan. Huvudpersonerna bör göras så mycket som möjligt genom information om deras intressen, relationer, relationer med andra etc. Vem är de och vad är deras syfte? Allt kan hända i princip, vilket gör publiken aktiv och undrar vad som händer. Många bilder har tagits, och John och hans partner är förvånade över trosorna - om än något.

Uppdraget fungerar också som filmens" spelregler". Var är filmens klimax, när huvudmomentet äger rum i filmen. Launch Act 1-uppdrag och presentation. Se till att filmens övergripande tema är detsamma, och titta också på de olika underteman och hur de är sammankopplade. Tecknen kan delas in i en drivande karaktär: batterimotorn är i aktion. Vem är anti-hjälte hjälten, den onda.

Det mystiska uppdraget är å andra sidan lite tydligare. John vet inte eller vet inte, och möter sedan sin skadade partner, som har återhämtat sig. Huvudpersonen och antagonisten kan också uttala sina mål och därmed leda till konfliktförebyggande.

Den dramaturgiska kurvan, å andra sidan, är vad som skapar strukturen, avgör i vilken ordning som händelserna ska ske och skapar ett flöde som binder publiken och håller de intresserade igenom varje fas av berättelsen

Så snart de träffas händer det med åska och Bang. Man kan säga att det finns fyra typer av bidrag: ett dramabidrag, en institution, ett mysteriumbidrag och slutligen ett TV-bidrag. Viktig information kan också flöda till motsatt sida, vilket leder till konfrontation. Vad tycker du om filmen? Du kan tänka på det som " Vem vinner? Publiken ska känna att konfliktens elände är avgörande för berättelsen.

Dramatisk anslag, som titeln säger, är något dramatiskt som får publiken att vakna och sitta på bio. Tilldelning: Det ska vara kort och tydligt, huvudkonflikten presenteras, huvudpersonen är berövad, skapar intresse för publiken. Det här är personen i berättelsen som står för ondska, negativ eller självreflekterande. Då behöver du inte heller introducera nya karaktärer ännu längre in i berättelsen du har kommit till.

Vanligtvis börjar och slutar filmen. Det är viktigt att tittaren inte vänder sig till någon annan kanal.

Filmen berättar oftast med hjälp av en välbekant struktur: BÖRJAN – MITTPUNKT – SLUT

Vad handlar filmen om? De berättar för varandra vad som hände och bestämmer sig för att fortsätta striden för att hämnas gärningsmannen. Publiken uppfattar honom som en bra familjefader och "vän". Så det finns många sätt att starta din berättelse, men det är viktigt att Grant inte blir för dramatisk. Eskalering av konflikter: huvudkonflikten och delbetalningarna intensifieras.

Det första du gör i uppdraget är att berätta för publiken vilken genre filmen tillhör. Gärningsmannen hotar att det kan bli dåligt om han inte gör som han säger och påpekar hur det gick för den tidigare medarbetaren. John får reda på att hans dotter har kidnappats, och om han inte gör som gärningsmannen säger, händer något otäckt med hans dotter. Konflikten är aktiverad.

Han visar sina känslor, och publiken lär sig hur han hanterar situationen. Perspektivskifte; T. I filmanalys, som bara består av en analys av intriger, fokuserar du på vad som händer och du har åsikter om vad som händer; erbjuda en titt på orsak och verkan; Så motiven bakom vad som händer. John är dejting en brottsling i förhållande till sin kidnappade dotter.

Poängen är att John måste avsluta kampen. Premiss: filmens budskap. För att sympatisera och tycka synd om dem som har en nackdel måste du veta vem de är. Den enklaste möjliga modellen ser ut så här: Hur börjar filmen? Den dramatiska berättarmodellen är byggd enligt tre akter. Gestaltmodellen är människorna i berättelserna. Förmodligen inte, om du inte ser honom i en film och naturligtvis har betalat en dyr biljett.

Vändpunkt 1 av tomten. Lösning av konflikten: den avgörande stridsscenen. Även om publiken vet vem de ska vinna, vill de veta hur han eller hon kommer att göra det istället. Grant visar ett bankvalv som har sprängts. Huvudpersonen kan också vara någon som kämpar för något i berättelsen. Antagonisten tvingar således handling från huvudpersonens sida på något sätt. Eskaleringen av konflikten kulminerar, som namnet säger, konflikten har eskalerat, och detta steg kommer till slutet av historien.

Brottslingen är representerad med stor auktoritet och respekt. En skräckfilm börjar vanligtvis med något riktigt läskigt - dels för att du som tittare måste stanna där, dels genom att säga "det här är en skräckfilm" och dels genom att föreställa dig vad huvudkonflikten är och vad filmen ska handla om. Filmens konflikt och genre presenteras som ett resultat av dramatiskt anslag.

Det finns övergångar mellan dessa handlingar där historien går framåt, "pekar" konflikten på allt. Uppgiften för den kontrasterande rollen är att betona utvecklingen av huvudpersonen, liksom att utveckla. I mitten av akt 2 byggs punkten utan återvändo och övergången mellan AKT 2 och 3 genom en annan vändpunkt. Vändpunkt 2 plotpunkt i den andra vändpunkten försäkrar Dobry både sina kollegor och publiken att han eller hon helt måste fortsätta kampen som inte borde hända genom att titta in i kameran och säga det.

Det onda kommer att bli ännu värre, det goda kommer att bli ännu mer undertryckt ont - allt för att skapa mer drama i berättelsen. Det kan vara figuren som vi känner igen bäst, eller att hon ska känna mest. Kan du, efter att ha sett de första fem minuterna, ta en titt på filmen om den inte intresserar dig det minsta? Den första vändpunkten är övergången mellan första och andra handlingar, och nu är det dags för huvudkonflikten att verkligen genomföras.

Design är hur författaren representerar och utvecklar dessa människor. Naturligtvis kan det också vara dramatiskt samtidigt som tvärtom, men inte i samma utsträckning som dramatiskt eller institutionaliserat. Den dramaturgiska modellen är en mycket vanlig modell inom filmanalys. En ny bankolja händer och Johns chef ringer för att sätta honom på fallet. Sammanfattning: en kort sammanfattning av åtgärden.

Det närmaste förhållandet, vars uppgift är att få oss i publiken att lära känna karaktären bättre för att hjälpa honom att utveckla mentorskap.Han arbetar uteslutande i förhållande till någon annan. Om man i slutet av filmen kunde föreställa sig en karaktär med övernaturliga förmågor, skulle publiken förmodligen skratta och känna sig lurad. Vi lär känna dem ännu bättre under pausen.

Men som publik kommer du inte att hålla jämna steg med människor som bara råkar vara maktlösa. TV-filmer har vanligtvis ett mer dramatiskt anslag än filmer på bio. Poängen returnerar inte en returpunkt, det betyder att något händer som gör att kampen ska slutföras så att en av dem vinner. Helst bara en mening 2. Centrum för lagen är 2 - djupgående och konflikt. Finns det något meddelande i filmen?

Om du visar någon som kan flytta saker med ren viljestyrka i anslag har du kommit överens med publiken om att det är möjligt. Genom huvudpersonens kamp för rättvisa börjar konflikter och anfallare växa. Beskriv hur. Att välja den här mallen kan vara användbart för att använda en selektiv modell: 1. Spänningen upprätthålls ständigt under hela striden, men resultatet av vem som ska vinna är vanligtvis för lätt att räkna ut.

Här föreställer du dig vanligtvis inte konflikt, men du förväntar dig det bara genom mystiska bilder. Vi ser John sitta hemma och förbereda sin femåriga dotters födelsedag. Den ena gör något som tvingar den andra att agera, vilket leder till en slutlig uppgörelse mellan dem båda. En brottsling kommer ut med en påse pengar och en cigarr i en Mungipan.

En outtalad överenskommelse mellan filmskapare och pu-blik kring hur en filmberättelse ska utformas

Så snart John anländer till banken visar det sig att hans närmaste kollega sköts i strid och är på sjukhuset. Förövaren representeras av en av hans anställda som går in på sitt kontor för att klaga på den dåliga lönen. I biografens värld väljer han självklart den senare. Publiken sympatiserar och tycker bara synd om den här personen. Om uppdraget är" högre " än resten av filmen kan det verka som en lutning för publiken.

Publiken identifierar sig med John och sympatiserar med honom. Publiken lär sig också att huvudpersonen inte är så enkel. Förtydligande av premissen. I nästan alla filmer är det bra vanligtvis i stor brist, tills han eller hon äntligen lyckas överleva under de sista sekunderna och sätta upp en motståndare. Ofta får det mystiska uppdraget vanligtvis en förklaring i slutet av filmen, när publiken reagerar med "Ja, det var därför det hände i början." Till exempel använder jag en uppfunnen film om brottslingen John och om ett liv som representerar livet och den ökända brottslingen.

Antagonisten är motsatsen till huvudpersonen. Huvudpersonen är ett annat ord för huvudpersonen. Avgång: med konfliktlösningen slutade filmen verkligen, men avgången lades till, så att vi i publiken kan andas och känna triumf eller sorg med karaktärerna. Återuppbygga filmens klimax. Brottslingen förväntar sig pengar och gratis hyra från landet. Det kan också hända att huvudpersonen får ett uppdrag eller uppgift att lösa, annars kan allt gå fel.

De måste också ha makt.